Teatro: “Hotel Nirvana”, de Juan Villoro

CIUDAD DE MÉXICO (apro).- El logos es la droga para expandir la conciencia: la droga que inventó Juan Villoro en la ficción teatral, para explorar, a través del lenguaje, un universo alterno y una época en la que estuvo en su apogeo la psicodelia. Se inspira en el gurú estadunidense Timothy Leary, de la Universidad de Harvard, quien emprendió investigaciones sobre el LSD, la psilosibina y el DMT.

El profesor no las llamó drogas sino “tecnologías extáticas”, y las acercó a tratamientos terapéuticos de la mente. Fue expulsado de Harvard y se refugió en México en los sesenta para continuar con sus exploraciones.

Feria Ibérica en Portugal

FUNDAO, PORTUGAL (apro).- A tres horas de la ciudad de Lisboa, en Fundao –villa de alrededor de 27 mil habitantes–, se realiza una Feria Teatral que reúne a programadores, gestores culturales, grupos artísticos, creadores escénicos y directores de festivales y de recintos teatrales, con el fin de dinamizar el mercado de las artes escénicas en la península Ibérica.

Se presentan obras de teatro, se realizan mesas redondas y reuniones de negocios para conocer lo que se produce en España y Portugal, se abren redes e intercambios, y se reflexiona sobre los circuitos artísticos y la relación y creación de públicos.

Teatro: Feria Ibérica en Portugal

FUNDAO, PORTUGAL (apro).- A tres horas de la ciudad de Lisboa, en Fundao –villa de alrededor de 27 mil habitantes–, se realiza una Feria Teatral que reúne a programadores, gestores culturales, grupos artísticos, creadores escénicos y directores de festivales y de recintos teatrales, con el fin de dinamizar el mercado de las artes escénicas en la península Ibérica.

Se presentan obras de teatro, se realizan mesas redondas y reuniones de negocios para conocer lo que se produce en España y Portugal, se abren redes e intercambios, y se reflexiona sobre los circuitos artísticos y la relación y creación de públicos.

“Carne”, tragedia contemporánea

La obra de teatro Carne de Reynolds Robledo, bajo la dirección de Enrique Singer, saca a la luz lo que los personajes esconden, lo que guardan en silencio y les carcome el espíritu; lo que han llegado a negarse ellos mismos…Todo sucede en la intimidad que sugiere una cocina mientras afuera se desarrolla la gran fiesta que Román, uno de los personajes, le ha organizado a su esposa. Se visitan rincones de la memoria, se debaten traiciones y contradicciones; hay furia y contención.

Ciudad de México (apro).– Los secretos del pasado salen a la luz en el momento que menos se les espera. Las vueltas de tuerca de una historia truculenta develan el traspatio de una familia que aparenta estabilidad, amor y cordura. Los personajes se transforman, y el espectador experimenta diferentes estados emocionales y sorpresas que apenas puede creer.

TEATRO “La hora Radio Roma 2”

CIUDAD DE MÉXICO (Proceso).– Cómo se hacían las radionovelas en los cuarenta, antes de que la televisión llegara a México. Cuando a través de la voz y los sonidos se conocían las noticias y se contaban historias. Las radionovelas se escuchaban semana a semana. El melodrama era el género preferido y la moral de su época catalogaba como “quedada” a una mujer de 36 años, como Soledad, la protagonista de una de las historias que nos cuentan en La hora Radio Roma 2.

Estamos ante una cabina de radio de la estación XYZ y los actores se preparan para interpretar su papel, los objetos que utilizarán para hacer los efectos sonoros y el vestuario con el que representarán dos historias de la época: “La Quedada” y “Ramamán”, una parodia del superhéroe mexicano sacado del comic y otra del mundo prehispánico que, a raíz de la desaparición de un jaguar de jade, quiere impedir la invasión de los ixtlapuchis.

Alejandro Luna, un escenógrafo e iluminador genial

CIUDAD DE MÉXICO (Proceso).- El pasado 13 de diciembre nos dejó Alejandro Luna (nacido en 1939), causando gran estremecimiento entre la comunidad teatral. Un hombre de teatro que revolucionó el concepto del espacio escénico y el valor de la iluminación.

Se graduó como arquitecto en la Universidad Autónoma de México y enfocó todos sus conocimientos en el diseño escenográfico en el teatro con más de 250 obras y en el diseño de arte para la pantalla grande. Fue maestro de varias generaciones de escenógrafos en el INBA y la UNAM y asesoró y construyó teatros en la Ciudad de México y en toda la República Mexicana. Gracias a él y a Olga Marta Dávila, contamos con el teatro hexagonal del Teatro Santa Catarina de Coyoacán y el del Foro de Sullivan (que fue derruido). Fue a Mexicali, a Ensenada y a Tijuana para asesorar la construcción de varios teatros y fue el responsable del rediseño de la casa teatral del colectivo Contigo América en la Nápoles, entre tantos más.

“Jauría”, el juicio de una violación

CIUDAD DE MÉXICO (apro).- El 7 de julio de 2016, una chica de 18 años fue violada por cinco jóvenes durante las fiestas de San Fermín en Pamplona, España. El caso tuvo un impacto social muy fuerte, pues la denuncia y el juicio causaron un gran cuestionamiento por el proceder de los jueces y las opiniones donde se revictimizaba a la denunciante.

El hecho es apenas una muestra de lo que sucede también en nuestro país, donde las violaciones a mujeres y la impunidad están a la orden del día; y donde el sistema judicial es una porquería que desalienta cualquier ejercicio de exigir justicia. El machismo detiene y protege a los violadores, y el camino de la víctima es denigrante para ella al culpabilizarla o cuestionarla de lo acontecido.

Los Colochos y “Mendoza”, versión de “Macbeth”

CIUDAD DE MÉXICO (apro).- El grupo teatral Los Colochos, con gran sabiduría de la tradición y la idiosincrasia mexicanas, cuentan la historia de Mendoza, versión libre de Macbeth, que revela un sistema de injusticia y explotación, de ambición y traición, encarnado en personajes trágicos que van fraguando su fin.

Antonio Zúñiga y Juan Carrillo, los autores, y Carrillo en la dirección, junto con el grupo de actores de la compañía, despliegan sus habilidades para proporcionarnos un universo fascinante, con pocos elementos materiales y muchos recursos creativos.

Dos obras del noreste del país

CIUDAD DE MÉXICO (apro).– “Cascabel” y “Radio Piporro y los nietos de don Eulalio” son dos obras de teatro que hablan del universo norteño de dos perspectivas diferentes.

“Cascabel”, de José Ángel Solorio, bajo la dirección de Medardo Treviño, originarios de Tamaulipas, aborda el drama de un sicario que desde su niñez ha sufrido violencia familiar y se ha convertido en un asesino a sueldo. “Radio Piporro y los nietos de don Eulalio”, de la compañía regiomontana La Canavaty, nos habla desde el humor y el desenfado de un personaje de radio, cine y música que marcó la cultura popular y reivindicó la cultura del noreste.